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又一文化地标“上新”！岭南画派操心馆重启

临池而建的白色穹顶建筑，在绿树掩映下格外瞩目。

广州好意思术学院昌岗校区内，历时4年多改进的岭南画派操心馆盖头换面，至今天再行通达。门前池塘内赠送有三座雕像，诀别是岭南画派首创东谈主——高剑父、陈树东谈主、高奇峰。

在广东省文联主席、馆长李劲堃看来，穹顶的“火把”形商酌意蕴深长，他以为伴跟着民主改造想潮崛起于中国现代画坛的岭南画派，在20世纪如同艺术的一把火把。

10月24日，“火把”再行点火，岭南画派操心馆再行启用，并举办“从新越”系列展览。李劲堃说，改进升级后的操心馆举办新展，将延续岭南画派“国画改革”“艺术改造”的精神血脉，为“老馆新用”“小馆精用”淡薄新步调。

老馆新用

不绝岭南画派精神衣钵

落成于1991年6月8日的岭南画派操心馆，是伏击的岭南文化地标。2020年，它开启新一轮改进升级。

“操心馆被评为历史文化建筑，关于改进有严苛条目，咱们但愿在其中体现对岭南画派精神的不绝和发展。”李劲堃说，操心馆于2019年1月列入“广州市历史文化建筑”，2023年2月列入“第七批中国20世纪建筑遗产”。

在何镜堂院士的请示下，广州好意思术学院湾区创新学院院长伍端拔擢主抓升级改进的商酌任务，延续了原建筑师莫伯治院士的商酌理念——既反馈岭南文化精髓，又融入现代元素。

展厅里，李劲堃向记者终点先容了展出的“岭南四老”关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深的一批互助画，这批画作串起操心馆的缘故。

上世纪80年代，黎雄才、关山月、赵少昂、杨善深聚首香港，四位巨匠方针互助一批新作。但那时四位巨匠年事已高，无法长手艺一室作画，以及需要在穗港两地的运载互换，互助成为毒手的问题。

时任新华社香港分社文书长、南边日报创办东谈主之一杨奇自发成为鸿雁，担当了这一交流创作的使臣，将一幅幅半制品转折交换于四位巨匠之间，最终促成他们留住一百多幅既保留个东谈主作风又如鱼得水的作品。

之后，操心馆树立被提上日程，这批作品也成为第一批馆藏。

这次“从新越”系列展览不绝这段历史，由两部分组成：一是“溯本求源——以岭南画派操心馆历史文件为痕迹的文本巡视”，通过逾万字的文本、逾千件文件和图片回首岭南画派的发展历程和操心馆建馆的历史条理。

二是“20世纪30—50年代‘新国画’写生磋商——以黎雄才、关山月为例”，一批黎雄才、关山月在20世纪40年代西北写生的珍稀手稿、画作“揭开面纱”。

小馆精用

构建通达性磋商的学术场域

简略利落的展陈树立，内嵌在墙面上的巧想安设，彰显著年青、前卫与智能作风。

李劲堃先容，展厅内大到展览空间的权略，小到展板的字体形势间距、灯光的退换齐“破耗巧想”。

展厅二楼，一个长达10米、45°角斜线的文件柜，为不雅众提供了一个新颖的不雅赏视角。横瓦解盘二楼展区，是一个长达36米的恒温恒湿玻璃展柜，构筑了一个从简、透明且极富视觉冲击力的区域。

李劲堃期待构建一种具有实验性、通达性且抓续变化的展览现场，让岭南画派操心馆成为叩问历史真相、包容学术异见和“发现问题—淡薄问题—处分问题”的学术场域。

“咱们尝试探索一种阅读式的展览模式，不以视觉艺术作品为完好意思中心，而是将磋商文本手脚展览的主体和重心，为不雅者提供一种新的视角。”李劲堃说，“咱们期待开启一种新的互动模式，请不雅者参与到文本的解读和磋商中来，不雅者不再是资讯的被迫继承者，而是成为展览的一部分。”

李劲堃以为，面前传统好意思术馆业态靠近着新问题，一些展览仍停留在“自娱自乐”“圈地自萌”的阶段，岭南画派操心馆但愿走一条“互异化”之路，改日将成为集磋商、展陈、前卫、智能的好意思术馆+文化概括体。

■对话李劲堃：

探路袖珍好意思术馆的不成替代性

南边+：手脚岭南画派操心馆重启首展，“从新越”系列展览为缘何写生手脚磋商主题？

李劲堃：20世纪是社会形态与文化想想浓烈碰撞的时期，亦然中国走向现代娴雅的要津节点，不管政事、经济、文化齐呈现出求新求变的特色，而图像是其中特别伏击的载体。通过已往十多年来对岭南画派的磋商，咱们防卫到，“写生”很可能是促进那时整个好意思术界发生改变的要津，它改变了已往画家在书房里以摹仿为主的创作模式。

与此同期，从岭南画派发端可贵活命、面向活命的看法，也反馈出中国文化东谈主主不雅理睬这一变化的强烈愿望和勇气。这与清末民初时期，岭南地区证据疏导中外的作用密不成分。一直以来，岭南画派操心馆齐在追问岭南画派发展程度的每个细节。咱们也但愿通过这次展览，把岭南画派写生的发展痕迹手脚伏击的磋商方针，从而将20世纪写生与“新国画”发展的手艺轴梳理出来。

南边+：展览由此带来哪些对岭南画派的新意志？

李劲堃：已往，中国好意思术史将写生磋商的焦点集结会在李可染、傅抱石的行动上，关山月、黎雄才上世纪四五十年代的西北、西南写生的缘梓乡位，却莫得获取应有的嗜好。咱们这次磋商将关山月、黎雄才手脚痕迹开展，也将“二高一陈”从1900年到1930年代之间的国画写生手脚前序，同期也借此求证其他地区艺术家写生的发展进程，包括李可染、傅抱石、赵望云、石鲁、黄胄等等，形成一个特别具有辨识度的手艺轴。临了的论断很趣味：上世纪50年代以前，开展写生的国画艺术家集结会在岭南。

由此可见，在20世纪山水画的发展进程中，关山月、黎雄才写生作出的孝敬和探索的趣味不必置疑。这也不错很好讲解注解，为什么新中国成立后，岭南地区出现了寰宇高高在上的两个好意思术表象：一是岭南伏击的艺术家统共干与新中国好意思术拔擢体系，他们通过绘制证据新活命的才略，是新中国好意思术拔擢构建进程不成或缺的；二是岭南画派在证据新活命、新社会方面愈加轻车熟路，因为他们通过西北、西南写生实验前置了二三十年。早在上世纪50年代，关山月就仍是创作出《新开荒的公路》、黎雄才就仍是创作出《丛林》《武汉防汛图》等经典作品了。这也就探究出为什么广东在新中国好意思术史上往往领民俗之先。

南边+：这段历史的再行讲演，对现代画家有哪些启示？

李劲堃：关山月、黎雄才先生创作这批经典的写生作品时，齐不外才30多岁，赶巧充满朝气的年岁。但是，他们精确的证据才略让咱们感到颠簸，也能从中找到他们在20世纪繁密艺术家里好像脱颖而出的伏击原因。我想谜底就在于，他们年青的时候不但能对中国画的近况淡薄质疑，况兼还能在行动上实验出来。他们在莫得前东谈主教学的情况下，仍然好像硬生生地走出我方的艺术谈路。

南边+：为何创新性采选一种文本与图像相麇集的展陈姿首？

李劲堃：岭南画派操心馆频年来积攒了多半表面或书面的文本，不雅众对这些行家的证据其实是有需求的，这些文本正成为咱们区域好意思术馆一笔伏击的资源。咱们尝试将这些文本放在展览空间里，让不雅众通过这些痕迹、在磋商者的学问限度内去再行不雅看原作，在好意思术馆里罢了磋商者与不雅众、磋商者与艺术家、磋商者与表面家之间的互动。

咱们想将这个展览变成公开的学术磋商平台，将磋商者与不雅众感兴味的问题，成为咱们日后磋商、策展、出书的基础。此前，咱们通过举办“扬期间之光——杨之光艺术磋商展”，出书了一册900多页杨之光磋商的巨型文件。咱们也期待通过这次展览，针对20世纪写生进一步开展好意思术比拟磋商。

南边+：重启后的岭南画派操心馆有若何新的学术定位？

李劲堃：跟着频年来大型好意思术馆的不停出现，咱们一直在想考小馆如何证据特色。并不是每个城市齐有才略树立大型的好意思术姿首，是以咱们一直齐在探索“小馆精用、老馆新用”的方针。咱们整个馆的东谈主力，以至不足大馆的公教部，但为什么每隔一两年就能推出重磅的磋商戒指？咱们的管束模式就特别要津。

咱们发现我方成了一个“磋商机构”，在“好意思术馆的磋商机构”与“磋商机构的好意思术馆”之间，找到了我方的上风与不成替代性。

此外，咱们身处广州好意思术学院之内，不错与各式选题的博导、博士开展互助。这次升级改进，操心馆获取多媒体与东谈主工智能的硬件赈济，一个视频传达出来的信息量，可能比庸俗好意思术馆十个展厅齐要多。咱们将这个空间打形成为行家阅读文件的通达性平台，有特别丰富的可塑性。

由此，咱们找到了一条互异化发展之路，对更多袖珍好意思术馆如何升级改进，罢了文化姿首的高质料发展提供故意的参考。“艺术惠民”并非必须动辄破耗巨资建新场馆，也不错通过轻量级格式进行。

采写：南边+记者 杨逸 李培 见习记者 赵媛媛

照相：南边+记者 仇敏业

裁剪：南边+记者 杨奇